Puppet Swing on tour - 29th August- 8th Sept. 2018

Puppet Swing is an Indo-French musical Puppet show. It displays a creative work between the French puppeteer and comedian Sabrina Arusam and two talented Hindustani musicians: Dhruv Bedi, one of the new generation's most promising sitar player, and the percussionist Saptak Sharma, disciple of well-known tabla master Ustad Akram Khan. 
In this show, you will laugh at “Raymond”, a typical old French man visiting India, before admiring the kathputli dancing on the charming and groovy melodies of sitar and tabla.

Artists : Sabrina Arusam (puppets), Dhruv Bedi (sitar), Saptak Sharma (percussions, tabla)

Alliances Françaises tour:   

Hyderabad- 29 August
Pune - 30 August
Kolkata - 3 September
Bangalore - 4 September
Chennai- 6 September
Chandigarh - 8 September

SABRINA ARUSAM
Sabrina Arusam started her career with classical drama and clown tradition. It’s when she met Greta Bruggman and Sylvie Osman (Arketal Company) that she took a new path in puppet mastery. Since then, she participated to many training programs with renowned artists of puppet field. Now a professional puppeteer, Sabrina has worked with several companies (Cie Arketal, Ezéquiel Garcia Romeu, Cie La Main Verte). In 2011, after attending a Kathputli masterclass in Udaipur with Lala Bhaat, she grew a strong interest in Indian culture and arts. During four years she developed Franco-indian artistic projects and created the show for children “Ahimsa” (based on Gandhi’s philosophy). Now based in Hyderabad, she is working also with the renowned mime Madhu.

DHRUV BEDI
Dhruv Bedi was born in 1990 in a family of musicians. He started learning sitar from his father Jagdeep Singh Bedi and pursues today his training under the guidance of the sitar maestro Pandit Budhaditya Mukherjee. An approved graded Artist in the field of Hindustani Music in All India Radio and Prize winner of All India Radio competition in 2010, Dhruv Bedi is recognized as a promising artist in his field. He has already performed in many prestigious venues in India (NCPA in Mumbai, Delhi Jazz Festival, Vishnu Digambar Jayanti Sangeet Samaroh in Delhi) and abroad (Ethno Music Festival in Sweden, Utsav Music Festival in USA, the Darbar festival in London). Parallel to his classical career, Dhruv has developed number of collaborations with musicians from various traditions (Carnatic, Jazz, Russian, Swedish folk).

SAPTAK SHARMA

Saptak Sharma is an upcoming tabla exponent of the famous Ajrada tradition. Practising tabla since the age of 4, he has been learning from Ustad Akram Khan since the past 9 years. He has already performed on various stages across the country and received the Uttar Pradesh Sangeet Natak Academy Award in 2014 and the Bal Shree award in the year 2007. Apart from the Indian classical music stage, Saptak is collaborating with musicians from different backgrounds. 

©Arnaud Devic

This show has been created in December 2016 for the inChorus program with a first performance in the Alliance française of Delhi. Zuheb Ahmed Khan was then part of the show

Théâtre Kathakali et musique classique indienne - 21 juillet 2018

Pour cette seconde édition de sa retraite de yoga organisée dans le magnifique manoir du Bois de Moutiers à Varengeville-sur-Mer en Normandie, Yoga tree s'associe à nouveau à Kalasetu pour proposer une soirée musicale unique présentant deux formes artistiques emblématiques du Sud et du Nord de l'Inde, le samedi 21 juillet 2018.

1ère partie : Théâtre dansé Kathakali par Kalamandalam Karunakaran (Inde du Sud)

2ème partie : Chant Dhrupad par Pandit Nirmalya Dey, accompagné au pakhawaj par Nathanael Van Zulien (Inde du Nord)

Pt. Nirmalya Dey est un chanteur de Dhrupad internationalement reconnu, issu de la tradition Dagarvani. Formé initialement par Nimaichand Boral, il fut durant plusieurs décennies le disciple du grand maître Ustad Zia Fariduddin Dagar. Artiste d’exception à la radio et télévision nationales indiennes, Nirmalya Dey a participé à de prestigieux festivals, en Inde comme à l’étranger. Il est également un enseignant expérimenté, dévoué à son art qu’il transmet à ses étudiants dans la tradition de maître à disciple au sein de la Dhrupad gurukul à Delhi. Il a également enseigné au département de musique de l’Université de Delhi et dans l’école Shriram Bharatiya Kala Kendra. Il anime régulièrement des ateliers de pratique en Inde, comme à l'étranger.

Call for proposal - InChorus 2018-2019

À la découverte des mudras. Intervention et spectacle de danse Bharata Natyam par Valérie Kanti Fernando

Dans le cadre du week-end de yoga organisé par l’enseignant Mahesh Subramoni à Villard de Faucon, près de Barcelonnette, la danseuse Valérie Kanti Fernando interviendra aux côtés de Mahesh pour présenter des mudras (positions des doigts) utilisés dans le Bharata Natyam comme dans certaines pratiques de yoga, avant de proposer un récital de cette danse classique du sud de l’Inde. 

Valérie Kanti Fernando, d’origine franco-sri lankaise, pratique le Bharata Natyam depuis 14 ans. Après avoir travaillé avec Manjula au Centre de danse du Marais à Paris, elle rejoint les cours de Vidya au centre Mandapa avant de s'installer en Inde en 2008. Depuis, elle est la disciple de Sri Harikrishna Kalyanasundaram, héritier d'une lignée de maîtres de danse (nattuvanar), qui ont fondé leur institution à Mumbai en 1945 : le Sri Rajarajeswari Bharatha Natya Kala Mandir.
Elle se produit régulièrement en Inde, accompagnée de son maître et des musiciens mais aussi en France (Centre Mandapa à Paris, Théâtre de l’Etincelle à Avignon, Festival Berlioz à la Côte Saint André). Valérie enseigne également dans le Vaucluse où elle transmet le style de Thanjavur, et participe à des manifestations artistiques consacrées à la culture indienne.

Cette lecture-demonstration et ce spectacle sont proposés par Kalasetu en partenariat avec Mahesh Subramoni de Siddhanath Yoga Sangh. 

InCHORUS #7 Jazz-Express : Paris-Darjeeling-Chennai

              A subtle jazz duet in conversation with a guitar sensation

For the second InChorus of 2018, Kalasetu is glad to welcome the French singer Raphaëlle Brochet, the Belgian double bass player Philippe Aerts and the Indian guitar player Pranai Gurung for a Jazz project that will bring the audience from Paris to Chennai with a stopover in Darjeeling. Welcome on board with the "Jazz-Express. Paris-Darjeeling-Chennai"! 

Two dates for this creation: the 10th of April in the Alliance française of Chittagong and the 12th in the Alliance française of Delhi, followed by a show of the duet "Raphaëlle Brochet & Philippe Aerts" presenting their album KALAMAMBA” (Igloomondo, October 2017) in the Alliance française of Pune on 14th of April. All the details coming soon!

Raphaëlle Brochet and Philippe Aerts blur the line when it comes to conventional use of their instruments, focusing on creating a sound scape of experiences rather than just a song.

Raphaëlle’s deep immersion in Carnatic Music for 15 years gives her voice and repertoire a unique touch that Philippe embraces beautifully with his impressive technique. Their collaboration with Pranai Gurung, one of the top Indian guitar player of Delhi, promises to be an explosion of colors and virtuosity! Apart being a brilliant Jazz artist, Pranai is revisiting the Nepali folk heritage of his area of origin, Darjeeling.

Raphaëlle Brochet and Philippe Aerts just released their last album “KALAMAMBA” (Igloomondo, October 2017), a mix of Jazz and World Music.on with a French (or European) artist.

InCHORUS #6 - Sangâta. A Franco-Indian creation by Thierry Pécou

For the first InChorus of 2018, Kalasetu is honored to welcome the famous French composer Thierry Pécou, on the initiative of Alliance Française de Delhi and the Ensemble Variances for a creation inspired by Indian Classical Music.

After a first immersion in India in January 2017 with Carjez Gerretsen, Thierry Pécou and his Ensemble Variances start a Franco-Indian musical Project. This show gathers Indian and Western musicians, confronting two traditions, two ways of approaching sound, rhythm, forms, where oral and written traditions meet.

This project will be a stimulating and creative exchange between Western and Indian classical tradition, and between a senior artist and several young and talented musicians promoted by the platform [InChorus].

ARTISTS:
Ensemble Variances :
Anne Cartel (silver flute),
Carjez Gerretsen (clarinet),
Thierry Pécou (artistic dir. & piano)

Indian artists collaborating with Kalasetu :
Amaan Ali (tabla),
Rishab Prasanna (bansuri flute)
Ragini Shankar (violin).

After few days of residency in Delhi this creation will be presented at Alliance Françaises of Delhi and Chennai in collaboration with the festival Bonjour India and make its French Première at the Festival Détours de Babel in Grenoble.
                           

                          23/02: Première at Alliance Française of Delhi (India)
                                 25/02: Alliance Française of Chennai (India)

Free entry. Opened to all.

Présentation en français :

Après un premier voyage en Inde et une première découverte de l’univers de la musique classique indienne en janvier 2017 avec le clarinettiste Carjez Gerretsen, Thierry Pécou et son Ensemble Variances se lancent en 2018 dans une nouvelle création intitulée Sangâta, avec la collaboration de trois virtuoses indiens.

Dans la continuité de ses œuvres de musique contemporaine s’inspirant de musiques de traditions orales, ce projet franco-indien du compositeur mêlera deux grandes traditions musicales savantes, chacune avec son approche de la mélodie, des sonorités, du rythme et des formes. Tandis que l’une donne une place centrale à l’écrit et à l’acte créateur du compositeur, l’autre met au cœur la capacité à émouvoir et à surprendre l’auditeur dans l’instant par l’interprétation toujours renouvelée du mode musical (raga).

Pour réaliser ce pont entre deux univers esthétiques et créer une rencontre musicale d’où le public ressortira différent, Thierry Pécou a rassemblé autour de lui des musiciens solistes de talent.

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[InChorus] is a cycle of musical meetings organized by the Alliance Française de Delhi and the cultural association Kalasetu for the promotion of South Asian traditional Performing Arts and exchanges between Indian and French artists. [InChorus] offers a platform for creation dedicated to young promising musicians, of all genres, settled in India and in France through residencies, concerts and workshops. They encourage talented Indian musicians to take part in the development of a musical project or to strengthen an already existing collaboration with a French (or European) artist.

Inwardness (Davy Sur/David Amar/Maciek Pysz) à l'Espace Magnan (Nice)

Davy Sur - Drums/Percussion/Effects
David Amar - Sax/Syntheziser/Electronic Effects
Maciek Pysz - Classical & Electric Guitar/Effects

Vendredi 19 Janvier 2018 / 20h30

Un voyage cinématique reflétant le for intérieur caché en toutes choses. Chaque morceau est un voyage dans lequel s’entrechoquent mélodies rythmées et textures sonores insidieuses.

L’introspection, l’espace entre les sons et les silences habités sont leur source d’inspiration la plus belle. Il en résulte des plages musicales d’une pureté brute et organique, comme si elles avaient été façonnées par les saisons.

"Le « space jazz » de Inwardness offre une musique éblouissante, ouverte, à la fois avant-gardiste et très accessible..." Gilbert d'Alto, le jazzophone

En 2016 leurs premiers concerts reçoivent un accueil très favorable de la critique. S’ensuit une tournée dans le sud de la France (St. Raphaël jazz festival; Cap Jazz), en Angleterre (Manchester jazz festival 2017, etc.) et en Inde en 2018 (Délhi, Mumbai, Pune, Bangalore). L’enregistrement de leur 1er album a eu lieu en novembre 2016 au studio Artesuono (Italie) par Stefano Amerio, prestigieux collaborateur de la maison ECM.