dimanche 6 janvier 2019

Les Flûtes Enchantées. A poetic journey with the enchanting flute in Chennai


Alliance Française of Chennai in collaboration with the Alliance Française de Delhi and Kalasetu presents the 8th Installment of in[Chorus], on 12th of January 

Les Flûtes Enchantées. A poetic journey with the enchanting flute


Flute is associated through the world with enchantment, nature and magic power: the poetry of Mallarmé about Pan echoes the Krishna depicted in Surdas verses.
With two masters of flute from France and India, Les flutes enchantées takes you through the poetic and musical repertoire of the enchanting flute players, beautifully choreographed by Tanya Saxena.

with Rishab Prasanna, Indian Flutist
Samual Bricault, French Flutist
and Tanya Saxena, Indian Dancer

Les Flûtes Enchantées. A poetic journey with the enchanting flute


Alliance Française de Delhi in collaboration with Kalasetu presents the 8th Installment of in[Chorus]

Les Flûtes Enchantées. A poetic journey with the enchanting flute


with Rishab Prasanna, Bansuri
Samual Bricault,Silver flute
and Tanya Saxena, Bharatanatyam dance 

Wednesday, 9th January 2019, 6:30 pm
M.L. Bhartia Auditorium, Alliance Française de Delhi

To start 2019, a new season of inChorus with "Les flûtes enchantées" on 9th of January at the auditorium of the Alliance française of Delhi, with three amazing artists: Samuel Bricault on silver flute, Rishab Prasanna on bansuri and Tanya Saxena on classical dance.

Marrying ragas of Hindustani music with extract of pieces from Western transverse flute répertoire, "Les flûtes enchantées" associate music, dance and poetry for a journey with the figure of the sheperd musician and enchanting flute player inspired by Indian and European mythology.

Initially created for Festival Berlioz in 2017 with Valérie Kanti Fernando (dance), this project will be a new version with the Bharatanatyam dancer Tanya Saxena based in Delhi.

Delhiite followers, save the date!

Ashwini Bhide-Deshpande - L'art de l'imagination : le khayal de l'Inde du Nord



« Il n’y a pas de rive à l’océan du savoir musical » dit un adage populaire parmi les interprètes de musique hindoustanie. Ashwini Bhide-Deshpande et les musiciens l’accompagnant pour cette tournée unique en France incarnent cette vision de l’artiste toujours en quête de perfectionnement. Excellant dans l’art du khyal — le principal genre vocal de la musique hindoustanie — et merveilleuse représentante de l’école stylistique du Jaipur-Atrauli, Ashwini Bhide-Deshpande est l’une des chanteuses classiques indiennes les plus acclamées du moment. 

Né au tournant du XVIIe siècle dans le cadre de la culture indo-persane des cours princières de l’Inde du Nord, le khyal se caractérise par un style très ornementé propice à la démonstration de la virtuosité et de la créativité de l’artiste. Issu de l’arabe, le terme lui-même signifie « imagination ». Les poèmes chantés d’inspiration sentimentale côtoient des chants aux thèmes dévotionnels et philosophiques et ceux décrivant la nature et les saisons. Les dieux du panthéon hindou font l’objet de nombreux chants de louange (le dieu Shiva mais surtout Krishna). Les louanges de saints et de maîtres spirituels soufis sont également répandues. Les sujets abordés et leur traitement littéraire renvoient tantôt à l’imagerie poétique de la culture hindoue, tantôt au contexte soufi, illustrant l’histoire sociale de ce genre musical. Ashwini Bhide-Deshpande est également une interprète experte des répertoires poétiques dévotionnels (bhajan et abhang). Ces derniers célèbrent une divinité hindoue ou le divin sous sa forme non-incarnée et figurent l’amour mystique du dévot envers son dieu. Nombre de ces poèmes sont attribués aux grands saints-poètes indiens ayant vécu entre le XIIIe siècle et le XVIe siècle et dont les œuvres ont été transmises conjointement par la tradition orale et la tradition écrite (Kabir, Mira Bai, Surdas, Namdev, etc.). En incorporant ces formes poétiques et musicales à l’univers esthétique de la musique classique indienne, Ashwini Bhide-Deshpande en propose une interprétation élaborée et sensible qui ne manque jamais de séduire l’auditoire. Elle s’inspire aussi de cet héritage poétique pour composer ses propres chants. Dans certains cas, elle retient une poésie qui lui plaît et la met en musique. Parfois c’est le processus inverse, elle a un air dans la tête et trouve « la poésie parfaite pour en faire un chant ». 
- Ingrid Le Gargasson et Jeanne Miramon-Bonhoure, lauréates du Prix de la MCM 2017 -

Distribution
Ashwini Bhide-Deshpande chant
Vinod Lele tabla
Vinay Mishra harmonium
Ashish Verma tanpura

Les 8 et 9 décembre 2018 au Théâtre de l'Alliance française, dans le cadre du 23e festival de l'Imaginaire, en partenariat avec Kalasetu.
Le 14 décembre en concert au Quartz à Brest dans le cadre du festival No Border.

jeudi 6 septembre 2018

Puppet Swing on tour - 29th August- 8th Sept. 2018


Puppet Swing is an Indo-French musical Puppet show. It displays a creative work between the French puppeteer and comedian Sabrina Arusam and two talented Hindustani musicians: Dhruv Bedi, one of the new generation's most promising sitar player, and the percussionist Saptak Sharma, disciple of well-known tabla master Ustad Akram Khan. 
In this show, you will laugh at “Raymond”, a typical old French man visiting India, before admiring the kathputli dancing on the charming and groovy melodies of sitar and tabla.

Artists : Sabrina Arusam (puppets), Dhruv Bedi (sitar), Saptak Sharma (percussions, tabla)

Alliances Françaises tour:   
Hyderabad- 29 August
Pune - 30 August
Kolkata - 3 September
Bangalore - 4 September
Chennai- 6 September
Chandigarh - 8 September

SABRINA ARUSAM
Sabrina Arusam started her career with classical drama and clown tradition. It’s when she met Greta Bruggman and Sylvie Osman (Arketal Company) that she took a new path in puppet mastery. Since then, she participated to many training programs with renowned artists of puppet field. Now a professional puppeteer, Sabrina has worked with several companies (Cie Arketal, Ezéquiel Garcia Romeu, Cie La Main Verte). In 2011, after attending a Kathputli masterclass in Udaipur with Lala Bhaat, she grew a strong interest in Indian culture and arts. During four years she developed Franco-indian artistic projects and created the show for children “Ahimsa” (based on Gandhi’s philosophy). Now based in Hyderabad, she is working also with the renowned mime Madhu.

DHRUV BEDI
Dhruv Bedi was born in 1990 in a family of musicians. He started learning sitar from his father Jagdeep Singh Bedi and pursues today his training under the guidance of the sitar maestro Pandit Budhaditya Mukherjee. An approved graded Artist in the field of Hindustani Music in All India Radio and Prize winner of All India Radio competition in 2010, Dhruv Bedi is recognized as a promising artist in his field. He has already performed in many prestigious venues in India (NCPA in Mumbai, Delhi Jazz Festival, Vishnu Digambar Jayanti Sangeet Samaroh in Delhi) and abroad (Ethno Music Festival in Sweden, Utsav Music Festival in USA, the Darbar festival in London). Parallel to his classical career, Dhruv has developed number of collaborations with musicians from various traditions (Carnatic, Jazz, Russian, Swedish folk).

SAPTAK SHARMA
Saptak Sharma is an upcoming tabla exponent of the famous Ajrada tradition. Practising tabla since the age of 4, he has been learning from Ustad Akram Khan since the past 9 years. He has already performed on various stages across the country and received the Uttar Pradesh Sangeet Natak Academy Award in 2014 and the Bal Shree award in the year 2007. Apart from the Indian classical music stage, Saptak is collaborating with musicians from different backgrounds. 

©Arnaud Devic

This show has been created in December 2016 for the inChorus program with a first performance in the Alliance française of Delhi. Zuheb Ahmed Khan was then part of the show




lundi 16 juillet 2018

Théâtre Kathakali et musique classique indienne - 21 juillet 2018



Pour cette seconde édition de sa retraite de yoga organisée dans le magnifique manoir du Bois de Moutiers à Varengeville-sur-Mer en Normandie, Yoga tree s'associe à nouveau à Kalasetu pour proposer une soirée musicale unique présentant deux formes artistiques emblématiques du Sud et du Nord de l'Inde, le samedi 21 juillet 2018.

1ère partie : Théâtre dansé Kathakali par Kalamandalam Karunakaran (Inde du Sud)

2ème partie : Chant Dhrupad par Pandit Nirmalya Dey, accompagné au pakhawaj par Nathanael Van Zulien (Inde du Nord)

Pt. Nirmalya Dey est un chanteur de Dhrupad internationalement reconnu, issu de la tradition Dagarvani. Formé initialement par Nimaichand Boral, il fut durant plusieurs décennies le disciple du grand maître Ustad Zia Fariduddin Dagar. Artiste d’exception à la radio et télévision nationales indiennes, Nirmalya Dey a participé à de prestigieux festivals, en Inde comme à l’étranger. Il est également un enseignant expérimenté, dévoué à son art qu’il transmet à ses étudiants dans la tradition de maître à disciple au sein de la Dhrupad gurukul à Delhi. Il a également enseigné au département de musique de l’Université de Delhi et dans l’école Shriram Bharatiya Kala Kendra. Il anime régulièrement des ateliers de pratique en Inde, comme à l'étranger.

samedi 7 avril 2018

À la découverte des mudras. Intervention et spectacle de danse Bharata Natyam par Valérie Kanti Fernando


Dans le cadre du week-end de yoga organisé par l’enseignant Mahesh Subramoni à Villard de Faucon, près de Barcelonnette, la danseuse Valérie Kanti Fernando interviendra aux côtés de Mahesh pour présenter des mudras (positions des doigts) utilisés dans le Bharata Natyam comme dans certaines pratiques de yoga, avant de proposer un récital de cette danse classique du sud de l’Inde. 




Valérie Kanti Fernando, d’origine franco-sri lankaise, pratique le Bharata Natyam depuis 14 ans. Après avoir travaillé avec Manjula au Centre de danse du Marais à Paris, elle rejoint les cours de Vidya au centre Mandapa avant de s'installer en Inde en 2008. Depuis, elle est la disciple de Sri Harikrishna Kalyanasundaram, héritier d'une lignée de maîtres de danse (nattuvanar), qui ont fondé leur institution à Mumbai en 1945 : le Sri Rajarajeswari Bharatha Natya Kala Mandir.
Elle se produit régulièrement en Inde, accompagnée de son maître et des musiciens mais aussi en France (Centre Mandapa à Paris, Théâtre de l’Etincelle à Avignon, Festival Berlioz à la Côte Saint André). Valérie enseigne également dans le Vaucluse où elle transmet le style de Thanjavur, et participe à des manifestations artistiques consacrées à la culture indienne.

Cette lecture-demonstration et ce spectacle sont proposés par Kalasetu en partenariat avec Mahesh Subramoni de Siddhanath Yoga Sangh.