À la découverte des mudras. Intervention et spectacle de danse Bharata Natyam par Valérie Kanti Fernando

Dans le cadre du week-end de yoga organisé par l’enseignant Mahesh Subramoni à Villard de Faucon, près de Barcelonnette, la danseuse Valérie Kanti Fernando interviendra aux côtés de Mahesh pour présenter des mudras (positions des doigts) utilisés dans le Bharata Natyam comme dans certaines pratiques de yoga, avant de proposer un récital de cette danse classique du sud de l’Inde. 

Valérie Kanti Fernando, d’origine franco-sri lankaise, pratique le Bharata Natyam depuis 14 ans. Après avoir travaillé avec Manjula au Centre de danse du Marais à Paris, elle rejoint les cours de Vidya au centre Mandapa avant de s'installer en Inde en 2008. Depuis, elle est la disciple de Sri Harikrishna Kalyanasundaram, héritier d'une lignée de maîtres de danse (nattuvanar), qui ont fondé leur institution à Mumbai en 1945 : le Sri Rajarajeswari Bharatha Natya Kala Mandir.
Elle se produit régulièrement en Inde, accompagnée de son maître et des musiciens mais aussi en France (Centre Mandapa à Paris, Théâtre de l’Etincelle à Avignon, Festival Berlioz à la Côte Saint André). Valérie enseigne également dans le Vaucluse où elle transmet le style de Thanjavur, et participe à des manifestations artistiques consacrées à la culture indienne.

Cette lecture-demonstration et ce spectacle sont proposés par Kalasetu en partenariat avec Mahesh Subramoni de Siddhanath Yoga Sangh. 

InCHORUS #7 Jazz-Express : Paris-Darjeeling-Chennai

              A subtle jazz duet in conversation with a guitar sensation

For the second InChorus of 2018, Kalasetu is glad to welcome the French singer Raphaëlle Brochet, the Belgian double bass player Philippe Aerts and the Indian guitar player Pranai Gurung for a Jazz project that will bring the audience from Paris to Chennai with a stopover in Darjeeling. Welcome on board with the "Jazz-Express. Paris-Darjeeling-Chennai"! 

Two dates for this creation: the 10th of April in the Alliance française of Chittagong and the 12th in the Alliance française of Delhi, followed by a show of the duet "Raphaëlle Brochet & Philippe Aerts" presenting their album KALAMAMBA” (Igloomondo, October 2017) in the Alliance française of Pune on 14th of April. All the details coming soon!

Raphaëlle Brochet and Philippe Aerts blur the line when it comes to conventional use of their instruments, focusing on creating a sound scape of experiences rather than just a song.

Raphaëlle’s deep immersion in Carnatic Music for 15 years gives her voice and repertoire a unique touch that Philippe embraces beautifully with his impressive technique. Their collaboration with Pranai Gurung, one of the top Indian guitar player of Delhi, promises to be an explosion of colors and virtuosity! Apart being a brilliant Jazz artist, Pranai is revisiting the Nepali folk heritage of his area of origin, Darjeeling.

Raphaëlle Brochet and Philippe Aerts just released their last album “KALAMAMBA” (Igloomondo, October 2017), a mix of Jazz and World Music.on with a French (or European) artist.

InCHORUS #6 - Sangâta. A Franco-Indian creation by Thierry Pécou

For the first InChorus of 2018, Kalasetu is honored to welcome the famous French composer Thierry Pécou, on the initiative of Alliance Française de Delhi and the Ensemble Variances for a creation inspired by Indian Classical Music.

After a first immersion in India in January 2017 with Carjez Gerretsen, Thierry Pécou and his Ensemble Variances start a Franco-Indian musical Project. This show gathers Indian and Western musicians, confronting two traditions, two ways of approaching sound, rhythm, forms, where oral and written traditions meet.

This project will be a stimulating and creative exchange between Western and Indian classical tradition, and between a senior artist and several young and talented musicians promoted by the platform [InChorus].

ARTISTS:
Ensemble Variances :
Anne Cartel (silver flute),
Carjez Gerretsen (clarinet),
Thierry Pécou (artistic dir. & piano)

Indian artists collaborating with Kalasetu :
Amaan Ali (tabla),
Rishab Prasanna (bansuri flute)
Ragini Shankar (violin).

After few days of residency in Delhi this creation will be presented at Alliance Françaises of Delhi and Chennai in collaboration with the festival Bonjour India and make its French Première at the Festival Détours de Babel in Grenoble.
                           

                          23/02: Première at Alliance Française of Delhi (India)
                                 25/02: Alliance Française of Chennai (India)

Free entry. Opened to all.

Présentation en français :

Après un premier voyage en Inde et une première découverte de l’univers de la musique classique indienne en janvier 2017 avec le clarinettiste Carjez Gerretsen, Thierry Pécou et son Ensemble Variances se lancent en 2018 dans une nouvelle création intitulée Sangâta, avec la collaboration de trois virtuoses indiens.

Dans la continuité de ses œuvres de musique contemporaine s’inspirant de musiques de traditions orales, ce projet franco-indien du compositeur mêlera deux grandes traditions musicales savantes, chacune avec son approche de la mélodie, des sonorités, du rythme et des formes. Tandis que l’une donne une place centrale à l’écrit et à l’acte créateur du compositeur, l’autre met au cœur la capacité à émouvoir et à surprendre l’auditeur dans l’instant par l’interprétation toujours renouvelée du mode musical (raga).

Pour réaliser ce pont entre deux univers esthétiques et créer une rencontre musicale d’où le public ressortira différent, Thierry Pécou a rassemblé autour de lui des musiciens solistes de talent.

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[InChorus] is a cycle of musical meetings organized by the Alliance Française de Delhi and the cultural association Kalasetu for the promotion of South Asian traditional Performing Arts and exchanges between Indian and French artists. [InChorus] offers a platform for creation dedicated to young promising musicians, of all genres, settled in India and in France through residencies, concerts and workshops. They encourage talented Indian musicians to take part in the development of a musical project or to strengthen an already existing collaboration with a French (or European) artist.

Inwardness (Davy Sur/David Amar/Maciek Pysz) à l'Espace Magnan (Nice)

Davy Sur - Drums/Percussion/Effects
David Amar - Sax/Syntheziser/Electronic Effects
Maciek Pysz - Classical & Electric Guitar/Effects

Vendredi 19 Janvier 2018 / 20h30

Un voyage cinématique reflétant le for intérieur caché en toutes choses. Chaque morceau est un voyage dans lequel s’entrechoquent mélodies rythmées et textures sonores insidieuses.

L’introspection, l’espace entre les sons et les silences habités sont leur source d’inspiration la plus belle. Il en résulte des plages musicales d’une pureté brute et organique, comme si elles avaient été façonnées par les saisons.

"Le « space jazz » de Inwardness offre une musique éblouissante, ouverte, à la fois avant-gardiste et très accessible..." Gilbert d'Alto, le jazzophone

En 2016 leurs premiers concerts reçoivent un accueil très favorable de la critique. S’ensuit une tournée dans le sud de la France (St. Raphaël jazz festival; Cap Jazz), en Angleterre (Manchester jazz festival 2017, etc.) et en Inde en 2018 (Délhi, Mumbai, Pune, Bangalore). L’enregistrement de leur 1er album a eu lieu en novembre 2016 au studio Artesuono (Italie) par Stefano Amerio, prestigieux collaborateur de la maison ECM.

"Les flûtes enchantées" at Musée Guimet this week-end!

Guimet invite Berlioz 

Le MNAAG et le Festival Berlioz vous réservent un week-end musical d'exception. Réservez vos places : http://www.guimet.fr/event/guimet-invite-berlioz/

Krishna est ici représenté jouant de la flûte. Dans la religion hindoue, Krishna est souvent décrit jouant de cet instrument et notamment dans sa forme bansuri, qui est probablement l'un des plus vieux instruments à vent du nord de l'Inde.

Près de six siècles après la réalisation de cette sculpture, c’est un autre joueur de flûte que nous aurons le plaisir d’accueillir dans nos murs en la personne de Rishab Prasanna, issu d’une très longue lignée de musiciens indiens et dont le grand-père était notamment le l’artiste enregistré par Alain Daniélou dans sa célèbre « anthologie de la musique indienne ».

A ses côtés le samedi 4 novembre se trouvera Samuel Bricault, l’un des plus prometteurs et jeune flûtiste de sa génération. Il a déjà joué dans de nombreux orchestres (Orchestre de l’Opéra de Paris, l'Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre de la Nouvelle Europe, l'Orchestre Prométhée, Sécession Orchestra, l'ensemble Nouvelles Portées) et se passionne pour les musiques improvisées.

Le samedi 4 novembre à 15h, c’est à une rencontre musicale forte et enivrante que nous vous invitons au cœur de ce que la flûte a de meilleur.

15h00 – Salon Pelliot (hôtel d’Heidelbach, 19 avenue d’Iéna)
Les Flûtes Enchantées

Deux univers musicaux différents, deux virtuoses indiens et français. Pour le public, une plongée dans les répertoires de la flûte autour de la figure universelle du pâtre musicien à travers Debussy et les grands ragas indiens.

Rishab Prasanna, flûte bansuri
Samuel Bricault, flûte à clés

Réservation : http://bit.ly/Guimet_Flûtes_Enchantées
Production Kalasetu

Latin-Jazz-Western Classical Music with Julien Jugand (guitar) and Guillaume Duval (double bass) - SPIC MACAY World Heritage Series

Kalasetu is collaborating one more time with Spic Macay to promote the knowledge of World Traditional Music among Youth. During their stay in India, Guilllaume Duval (double bass) and Julien Jugand (guitar) will give two lec-dem in Delhi and Ludhiana

                   24/10: 10 AM at Delhi Public International School (Saket)
 
                        31/10: 8 AM at Delhi Public School of Ludhiana
 
A friendly, poetic and inspired duet traveling from Western classical, jazz, and Latin-American repertoires.

Julien Jugand is a French guitar player trained in Western Classical music and South-american music under the guidance of maestros such as Arnaud Dumond, Rafael Andia and Jacques Marmoud. Playing and arranging folk and pop music, he also works as a sound engineer and as an electronic music composer, while teaching in Dieppe's National School of Music.

Guillaume Duval studied jazz and traditional music from Eastern Europe and West Africa. Born in Paris, he started with electric bass performing Afro-American music such as blues, funk and soul then progressively turned to double bass.

Cabaret du monde à l'Espace Langevin (Choisy-le-Roi) : chants Bauls avec Paban Das Baul et Mimlu Sen

Soirée de chants Baul avec Paban Das Baul et Mimlu Sen

Paban Das Baul et Mimlu Sen interprètent avec grande expressivité les chants traditionnels Baul. Les Bauls sont des chanteurs mystiques itinérants qui parcourent les villages du Bengale, en attirant de leur voix puissante l’attention des passants. À l’image de certains chants louant à la fois Krishna et Mohammed, la philosophie Baul transcende les dogmes religieux et les classes sociales pour porter un message d'amour et d'harmonie.

La qualité poétique et musicale des chants de ces chantres de la tradition orale est d'ailleurs bien connue : ceux‑ci ont été proclamés chefs-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité par l’Unesco, en 2005.

Paban Das Baul vient du Bengale indien. Depuis l’âge de quatorze ans, il chante d'une voix fervente le répertoire des Bauls, incarnant la synergie de son lieu d’origine. Marginaux au sein de la société bengalie, les Bauls ont rejeté tous les systèmes religieux. Paban Das Baul, comme tous les Bauls, privilégie la spontanéité et l'émotion de l'instant. Il chante, danse et s'accompagne tour à tour de plusieurs instruments : le dotara (luth à deux cordes), le dubki (tambourin) et le khamak (tambour à tension variable).

Mimlu Sen soutient les chants avec l'ektara (monocorde qui crée un bourdon). Elle récite des contes et présente les chansons de Paban. Initiée par sa mère à la musique traditionnelle depuis sa plus petite enfance à Shillong. Elle a rencontré Paban à Paris en 1982 lors d’un concert. S’en est suivi une histoire d’amour et une collaboration artistique de longue haleine.

Krishna Dedeyn, leur fils, soutient les chants avec les kartalas. Depuis sa plus jeune enfance, il a été initié à la musique baul.

Depuis plus de 30 ans, Paban et Mimlu vivent et travaillent entre l’Inde et la France, et voyagent à travers le monde pour faire connaître leur musique. Ils composent et collaborent avec de nombreux musiciens français et étrangers : Archie Shepp, Cheik Tidiane Seck, Jean-Philippe Rykiel, Sam Mills. Plusieurs albums sont issus de ces échanges internationaux dont on citera les deux plus connus: Real Sugar (1997) et Tana Tani (2004), de Real World Records, très populaires au Bangladesh ainsi que dans le milieu de la musique du monde.